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色彩在人像摄影艺术的运用论文

来源:中国摄影协会    摄影入门_摄影艺术_中国摄影协会      发布时间:2020-09-28 13:00:02

色彩在人像摄影艺术的运用论文

  摘要:在现代的人像摄影中,摄影师应该如何运用色彩来展示人像摄影的艺术性成是一个基本并且重要的课题。摄影作品的色彩并非要与原本一样,而应该达到艺术层面的真实。本文通过分析人像绘画中色彩的艺术性运用,探究如何将绘画的色彩应用借鉴到人像摄影中,以达到更好的艺术效果。

  关键词:人像摄影;色彩;艺术;美术

  一、人像绘画中色彩的艺术性研究

  (一)中国传统人像绘画中的审美观念

  顾恺之在《论画》中提到一个重要观点-“以形写神”,“形”指线条勾勒,“神”指人的神采风韵,即画家要通过人物外形的勾勒表现人物的内在特征。为了更生动地展现人物内在性格和神韵,人物画对色彩的运用也是十分讲究的:第一,人像绘画中色彩的应用包含多种文化理念,从中国古典绘画可以看出中国古代儒家文化对人像细节的刻画和庄重色彩的运用,突出了受儒家文化熏陶的人物端庄气质和儒雅性格,所以其色彩的运用包含文化的艺术性。第二,人像绘画体现出传统的哲学思想。我们可以从人像绘画的色彩运用中感受到画家的主观情绪,画家往往采用以意赋色等手法,运用色彩来增加艺术表现力。在色彩的应用上,人像绘画除了色彩和线条的搭配之外,还用色彩勾勒出背景和意境氛围,使人物能够完美的和背景融合,体现了我国古代融情于景的艺术表达方式,追求的是人物色彩的和谐之美。

  (二)绘画中色彩艺术性对人像摄影的借鉴

  首先,色彩能够给人带来直观地感受,利用色彩,可以让人物情绪的表达更为丰富。现代摄影师对色彩的应用已经不满足于传统的应用,逐渐拓展出新的使用手段,在借助人物服饰、妆容等色彩的搭配和背景环境色彩的搭配上,逐渐有了人物绘画中对色彩运用的体现即突出色彩和环境的融合,表现出人物绘画中追求的和谐之美。另一方面,在追求色彩和谐的同时,也会运用强烈的反差对比来突出人物的性格和摄影的主体,通过夸张颜色的服饰和发色的对比,甚至用鲜艳色彩的人像和黑白背景的对比来突出某些人像的特点,这些也是色彩在人像摄影中的应用,突破了传统摄影讲究对色彩的和谐应用,这也是一种风格鲜明的艺术特征。一些写实风格的人像摄影对于普通大众来说反而没那么有吸引力,因为在中国传统艺术风格中,从不把写实当作美,这与西方的强调写实艺术相悖。在人像摄影中摄影师可以将色彩进行合理的搭配使画面协调,甚至可以利用色彩赋予画面新的感觉,从而创造出富有艺术价值的作品,增加视觉效果和美感。

  二、色彩在人像摄影中的重要性

  (一)色彩可以提升画面效果

  丰富的色彩搭配,不仅包括背景的主色调,还包括周围一切衬托物件的颜色、人物服装色彩、装饰颜色、妆容的搭配和人物表情、动作的结合等。比如在对模特的拍摄中可以搭配亮色眼影配合模特夸张的表情来增加艺术表现力,提升视觉观赏性,达到摄影师想要的画面效果。比如可以用互补色、对比色等来布置背景环境,营造一种氛围,比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。

  (二)色彩可以塑造人物性格

  合理运用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如当人物需要表达高贵时可以运用金色打底,并配合柔光衬托出人物高贵的特征。又比如需要表达女孩子阳光可爱、青春活泼的性格,可以选用粉色、黄色等明丽青春的颜色作为人物的衣着色彩,将绿色等有活力的'颜色作为背景的色调,通过合理的搭配使用,可以将女孩的性格特征完美的塑造出来。

  (三)色彩可以凸显拍摄主题

  通过人像摄影中色彩的合理搭配凸显出拍摄的主题是每一个摄影师必须掌握的技能。人们对于色彩的运用,在生活中也有许多例子,比如用大红色来表达节日的喜庆,当逢年过节的时候,人们运用不同造型的窗花服饰,搭配大红的色彩,可以很好的表达节日的喜庆和人们的幸福感。而摄影师也可以根据色彩的运用来突出摄影的主题风格。结合拍摄对象的客观条件和性格特征,根据艺术价值的体现选用不同的颜色,并不一定要还原人物本来的色彩搭配,可以根据需要表达的艺术特征选用不一样的颜色,反而能够增加人像摄影的艺术美感,而不仅仅是所见即所得的写实风格。

  三、色彩的修养

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